BOYU SPORTS深秋时节，一些筹备极久的展览让人大饱眼福：在上海，备受关注的上海博物馆东馆中国历代绘画馆、中国历代书法馆、海上书画馆等已正式向公众开放，上博拿出大量“压箱底”的镇馆之宝，包括唐代孙位《高逸图卷》、唐代怀素《苦笋帖》等。嘉定博物馆、奉贤博物馆、中国航海博物馆等博物馆近日也都迎来新展开幕，包括“嘉定秋霞圃特展”、“承德避暑山庄宫廷文物特展”与“航运江南”。

　　正在中国近现代新闻出版博物馆展出的“澎湃如昨——澎湃新闻十周年艺术展”呈现的既有艺术界名家之作，也有大量21年前东方早报创刊及澎湃新闻十年历程的文献。上海刘海粟美术馆的“百年吞吐——刘海粟书法大展”则以前所未有的规模呈现了刘海粟先生的早中晚年的大量书法精品。

　　在海外，维多利亚和阿尔伯特博物馆展出莫卧儿帝国的艺术与建筑；伦敦皇家艺术研究院展文艺复兴三杰，呈现1504年左右的佛罗伦萨；国王画廊展出英国皇家收藏的意大利文艺复兴时期素描作品。

　　上博东馆2024年11月13日起全面开放，上博毫无保留地拿出了压箱底的国宝级馆藏，仅晋唐书法版块就汇聚“ 二王 ”王羲之《上虞帖卷》、王献之《鸭头丸帖卷》，唐怀素《草书苦笋帖卷》等传世名品，包括原作及全部题跋。历代绘画馆首轮展品中，包括唐代孙位《高逸图卷》、五代徐熙《雪竹图轴》、五代董源《夏山图》、南宋佚名《望贤迎驾图轴》、北宋赵佶《柳鸦芦雁图卷》、元钱选《浮玉山居图卷》等珍品。此外，首轮展品中还汇集了“元四家”中的三家之代表作——王蒙《青卞隐居图轴》、倪瓒《六君子图轴》等。

　　此次展览分为三大板块，分别为“东方欲晓”“时间辽阔”“澎湃如昨”。以艺术作品与文献相结合的方式，再现了21年前的东方早报创刊及10年前澎湃新闻从东方早报转型，在全国首开传统媒体整建制向互联网新媒体转型先河的历程。展出作品包括葛兆光、陈子善、白谦慎等的书法与萧海春、肖谷、姜建忠、陈翔等的画作，展览同时呈现了澎湃新闻经典海报装置、优秀视频集合，以及大量有着纪念意义的样报、手稿、采访本、图书、旧照等。

　　作为中国近现代艺术大家、美术教育家与美术史论家，刘海粟以美术教育与美术创作而知名，“新文化运动的拓荒者”“近代美术教育奠基人”的评价是对他一生成就的肯定。事实上，刘海粟先生在书法方面也有着极高的造诣，其晚年书法大气磅礴、笔酣墨饱、浑厚华滋，一片苍茫浑朴，极具壮阔之美。这一展览规模超过去年的中国美术馆刘海粟书法大展，分为6个篇章，分别由6个不同的主题展开叙事。展览囊括了目前刘海粟书法目力所及的所有精品力作，展出作品超过200件。

　　2024年是中意建立全面战略伙伴关系20周年，“今日意大利”意大利当代艺术邀请展借由展览的形式深度探索艺术的社会担当与美学价值，致敬两国文明互鉴成果，同时也是两国文化交流密切深入和两国人民之间深情厚谊的见证。一百多件意大利当代艺术作品，11月21日在上海海派艺术馆对外展出。

　　海派艺术馆正在展出的还有“三吴一冯”之吴子深书画作品展等重要特展，吴子深（1894-1972）与吴湖帆、吴待秋、冯超然并称“三吴一冯”，这也是目前规模最大的吴子深书画展。

　　展览分为“生平志业”“著作等身”“往来鸿儒”“匋誃芸香”共四个篇章，共计展出75种顾廷龙相关文献，展现顾廷龙的生平、编著、交友与藏书。

　　这是首次在中国大规模呈现蓬皮杜中心摄影类馆藏。展览将回顾摄影艺术决定性的三十年，聚焦其跃升为当代艺术主流媒介的时刻，通过十个章节，集中呈现逾30位先锋派艺术家的近200件开创性作品，串联起摄影如何从记录艺术过程到成为一门独立艺术的前卫历史。

　　展览为“第二十三届中国上海国际艺术节”的展演项目之一，以“地方与讲述”为主题，基于“中国当代影像艺术年鉴”2023年度的观察，汇集15位（组）艺术家的当代影像艺术作品，探讨影像艺术如何在不同地域与语境中生成独特的表达博鱼官方网站。

　　展览聚集朱屺瞻在新中国成立后的艺术创作，探讨他对于时代与社会的入世情结与闳阔格局，如何体现在艺术创作历程中。

　　上海嘉佩乐酒店与艺栈画廊一起联手推出徐健国、邢俊勤、余启平、宋小松、张冬彧、孙东风六位艺术家联展，开启为期半个月的艺术家驻店项目。艺术作品与嘉佩乐酒店的建筑风格相得益彰，展览期间还举办了艺术家的交流和研讨。

　　开馆展穿越古今，展开文献、档案和文物与现当代艺术的对话，以众多艺术家的新近创作，回应敦煌丰厚的历史文化遗产，探索继续敦煌的新方法与路径。展览由历史、自然、再现和心象四部分构成。

　　展览以Art Deco这一于巴黎发端随即在世界各国广泛传播，同时奠定了上海现代都市文化的美学源流为母题，将来自法国国家级的Art Deco装饰艺术珍藏与中国上海Art Deco艺术作品并置展出，进行跨越时空的对话。

　　此次大展将共计展出800余件文物，展览通过“法老的国度”“萨卡拉的秘密”“图坦卡蒙的时代”三个板块展开独立叙事，从不同角度解读古埃及文明的深邃内涵。尤为难得的是，它并不是一个单纯的引进展，而是由中国的专家团队自主策展的古埃及文明大展。

　　展览汇集二十三位来自不同代际和背景的艺术家，他们游走于具象与抽象、传统与当代之间，并以极富鲜明个人色彩的笔触在不同的时间坐标上阐述对于“今天”的思考，共同为公众呈现中国当代绘画实践的多元面貌，提供感知艺术的第一视角。

　　此次展览将展出采集自承德山庄文津阁、福寿园、广元宫等宫殿的建筑材料，皇家“出品”的精美瓷器、书画、弓箭、笔砚、珐琅器等珍贵文物，带你走进三百多年前的那片宫殿梵宇和如画山水之中。

　　展览以“秋霞圃的历史变迁”“秋霞圃的建筑艺术”“秋霞圃的文物遗存”“秋霞圃与嘉定文脉”四个视角，通过历史文献、文物石刻、馆藏书画、历史影像等方面，全面解读秋霞圃的营造过程、历史变迁、文物遗存以及关联的历史人物，反映秋霞圃在嘉定城市成长与文化建设中作用与影响。

　　本次展览由中国航海博物馆联合宁波中国港口博物馆、太仓博物馆等12家文博单位及江南航运史专家共同举办，汇集超过200件展品，包括船只模型、瓷器、丝绸、文献档案等，从水上交通的视角，讲述江南地区傍水而生、行舟为业的航运故事。

　　展览通过艺术的“介入”，揭示了“城市”所蕴含的无尽幻想、体验与秘境。展出的作品中既有借助于虚拟现实等前沿科技的创作，也有通过最日常最平实的材料构建的深刻图景。

　　展览聚焦被视为物派起源的关根伸夫作品《位相·大地》，回顾了关根伸夫和小清水渐这两位“物派”核心艺术家早期作品，并再度呈现了《位相·水》《空相·切石头》《垂线》《纸》等作品。

　　展览邀请了21位来自全国在各自艺术创作领域具有重要代表性的艺术家和业界新锐参展，共展出雕塑、绘画、综合材料、装置、影像等作品60余件（组）。本次展览是“去往从来”学术系列展新一轮行动的开启，计划将以巡展的形式进行。

　　展览呈现了陈小丹、高茜、罗敏、罗永进、谢爱等九位艺术家的作品。九位艺术家看到的是相同的风景，而为观众带来的是一段段形色各异的、持续流动的瞬间，其中不少作品都是与浙江缙云近云丽舍的留驻创作相关。展览的策展人是董雅妮，学术支持是梅俏敏。

　　展出逾100件作品，分章节展示透纳艺术生涯的发展及创作风格变化。展览还通过当代艺术家的作品与透纳的艺术遗产对线世纪的艺术理念，让观众领略大师杰作与艺术“崇高”的多元表达。

　　展览呈现了毕加索、莫迪里阿尼、莱热、米罗、德兰等18位先锋艺术代表人物的61幅作品。从打破规则的“立体主义”到抒发自我的“表现主义”，展览以4个展区展现20世纪前半叶最具影响的艺术流派。其中最耀眼的是莫迪里阿尼的9件作品。

　　此次展览甄选了法国巴黎赛努奇亚洲艺术博物馆的89件馆藏，分九个展区，汇集齐白石、徐悲鸿、张大千、林风眠、傅抱石、溥儒、谢稚柳、常玉、潘玉良、赵无极等36位艺术大家的作品，以及珍贵的馆藏影像。

　　展览呈现6个主要章节和2个特别章节，汇集雕塑 、绘画、陶瓷、影像等106件作品。包括罗丹《思想者》、《青铜时代》、《夏娃》、《巴尔扎克》和《加莱义民》等代表作，以及罗丹的老师、好友、学生、助手、情人和追随者等的作品。

　　笺纸，也称信笺、诗笺、画笺，是专指以传统的雕版印刷方法，在宣纸上印以精美、浅淡的图饰，作为文人雅士传抄诗作或书札往来的纸张。展览展出相关展品100余件（组），其中珍贵文物50余件（组），多为上海鲁迅纪念馆珍藏的鲁迅遗存的笺纸。

　　展览以“文物+复刻经典洞窟+壁画彩塑”的形式呈现，从敦煌研究院调集了168件/套具有代表性、极稀缺性的一二级珍贵文物及临本。

　　本次展览灵感来源于阿布拉莫维奇与德国艺术家乌雷（ulay）于1988年在中国长城上的历史性行走，这一旅程使得他们成为首批穿越长城的国际艺术家。展览展出了千余张阿布拉莫维奇的长城行走图像，以及一系列以观众参与为核心、以水晶为载体的全新创作作品，为观众提供了一个独特、深入体验阿布拉莫维奇艺术演变的旅程。

　　借助逾二十件材料和语汇各异的巨作，呈现艺术家尹秀珍的标志性作品与最新思考，带领观者展开一场向外纵横天地、向内细腻入微的探索之旅。

　　四位女画家师从海上画家乐震文先生，不断践行，孜孜以求，探索寻找各自的艺术创作路径和风格。素墨每月都往返于温州上海两地，丁阳作品把日常生活，百姓喜闻乐见的题材融汇到绘画中。严志刚有着扎实的绘画基础，笔墨简洁朴实，色彩明亮绚烂，曹敏洁山水作品深耕于传统，师法宋元，与古为徒。

　　展览呈现艺术家倪有鱼的三百余件作品，涉及艺术家十余年来在绘画、装置、雕塑、摄影、拼贴等多重媒介的全面探索。

　　展览将作品分为两个部分，并从画中提取出一些真实的场景，以连接两个空间的通道。第一部分，呈现了王玉平近几年来的室内、物品和人物系列。第二部分，以长卷、壁画、对比的方式，展示了王玉平的风景系列，以呼应艺术家多年实践中对东西方形式与美感的结合。

　　这是国内较全面呈现邬达克档案原件的一次公开展览，其中包括多件首次公开展出的邬达克私人文物，以及最新修复的由邬达克拍摄的16mm影像。而展览地点，真光、广学大楼也是邬达克的作品，曾是其建筑事务所的所在地，也是作为办公地点最久的场所。

　　展览由昊美术馆联合中国美术学院、同济大学CAUP人工智能与艺术创研中心共同打造，并展出19位艺术家的23件多媒体艺术作品，围绕人工智能，硅基生命，物质迭代等热门话题进行探讨。

　　展览呈现来自孔子博物馆的107件（套）文物，向观众讲述孔子的故事和孔子流传至今的精神财富。

　　展览精选了瓦伦西亚画家索罗亚近50件具有代表性的作品，以原尺寸复制品的形式展出。索罗亚被誉为“光之画家”，与戈雅和委拉斯凯兹齐名。他以独特的方式捕捉地中海的光影和色彩，并记录了他所处时代下西班牙的生活日常。展览作品以生动色彩和精巧的光线运用为特色，画作因此表现出独一无二的能量。本次展览由马德里的索罗亚博物馆策展，在上海繁碌的交通交汇处，观众可以近距离欣赏到这一独特的地中海之蓝。

　　中央美术学院美术馆呈现巴西知名摄影大师塞巴斯提奥·萨尔加多（Sebastiao Salgado）的摄影作品展“巴西，重返大地”。展出萨尔加多四十多年来在巴西和世界各地拍摄的摄影作品，体现这位现当代摄影大师对故土、以及人类与自然困境的深刻洞察。

　　展览将以“美”为主题，不同于以往以历史时期为主线的展览叙事，从“日常”“妆饰”“人体”三个角度展开古希腊生动的美学图卷，来自希腊国家考古博物馆的279件（套）陶器、青铜器、金器、玻璃器、壁画、雕塑等代表性文物，时间跨越5000年之久，涵盖基克拉迪文明、米诺斯文明、迈锡尼文明，以及几何陶时期、古风时期、古典时期和希腊化时期等古希腊所有重要历史时期。展品全部来自希腊国家考古博物馆，其中绝大部分为首次出境展出。

　　展览从江西万年仙人洞陶片、贾湖骨笛，到东汉熹平石经、三国正始石经等官方校定的儒家经典定本，再到韩国国立民俗博物馆藏“孝悌忠信”等字屏风……跨越时代、地域、民族的众多文物，共同释读儒学千年。

　　地点：北京民生现代美术馆展期：2024年10月1日—2025年3月31日

　　展览涵盖了十三个主要考古发现，以点带面，勾勒了中华文明起源、形成与早期发展的关键阶段，旨在呈现一个神秘、瑰丽的早期中国。展览集结了全国30余家文博机构的400余件文物展品。

　　展览精选来自湖北地区五家重点博物馆的两百余件珍贵文物，被誉为“青铜冶炼巅峰之作”的曾侯乙建鼓底座、工艺精湛华美的曾侯乙铜鉴缶、薄如蝉翼的龙凤虎纹绣罗单衣袖等曾楚艺术瑰宝一一亮相，展览呈现了曾、楚两个诸侯王国此消彼长的历史和璀璨的艺术，也体现了最新考古学术成果。

　　为纪念中国国家图书馆建馆115周年，国家图书馆联合国内8家图书馆、博物馆特别推出本次展览，遴选传世善本与出土文献展出，植根中华文脉，揭示典籍深刻内涵，同时展示“中华古籍保护计划”“中华传统文化百部经典”等项目成果。

　　展览由清华大学艺术博物馆与随州市博物馆联合策划，呈现后者馆藏以“神面四器”为核心的羊子山噩侯墓全部青铜器，结合部分叶家山曾侯墓出土青铜器，通过51件文物展示西周早期青铜艺术和技术。

　　林风眠（1900-1991）与吴冠中（1919-2010）是中国绘画现代化转型的重要探索者和成功实践者。展览将通过百余幅绘画作品，呈现林风眠和吴冠中对中国绘画现代化道路的探索与开拓，带领观众一窥二者艺术风格、创作理念和审美趣味的异同。

　　作为2025年中瑞建交75周年的预热活动，本次展览也是中国国内有史以来最大、最完整的瑞士设计原件展。展览包含“原创家具、突破性发明、旅游海报、单人凳、马克斯·比尔特展、最美图书”六大板块、共计200余件瑞士标志性设计作品。展览全面梳理了瑞士设计400年的演变历程，涵盖从日常物品到影响世界的设计发明，使观众能近距离感受瑞士设计的独特魅力。

　　展览上极具代表性的75件原创家具作品，展现了瑞士工艺从蹒跚起步到誉满天下的发展过程；瑞士平面设计独树一帜，本次展览中50余幅标志性旅游海报展现了平面设计在瑞士文化中的深厚根基；反映瑞士设计史的还有20把不同年代的单人凳，以其简约风格和实用性而备受推崇。

　　以聪颖博识女性的才艺为主线，通过《美人图画》《风流节慨》《迈出香阁》《玉台掇珍》四个单元，立足于杭州博物馆现有藏品，并联合故宫博物院、上海博物馆、天津博物馆、浙江省博物馆、南京博物院、吉林省博物院、辽宁省博物馆等15家文博单位，遴选与“她们”相关的文物，阐述明清才媛重要的艺术交往和创作，为观众提供更加细腻、更为饱满的情节和更加有趣的观赏角度。

　　展览分“追千古”“访山野”“入画境”三个单元，将展出故宫博物院、国家博物馆、中国美术馆、上海博物馆、辽宁省博物馆、吉林省博物院、重庆中国三峡博物馆以及美国克利夫兰艺术博物馆等8家收藏单位15幅宋代绘画线幅现代鸟类摄影作品，并特别推出大型3D动画、沉浸式影院与XR扩展现实互动场景等专题数字展览项目。

　　宋代尚“意”艺术兴起，并渗透到陶瓷领域，主导着单色釉的美学基调。明清时期，景德镇集各窑场釉色品种之大成，单色釉新品层出不穷。展览共展出宋元明清时期的瓷器106件（套），以不同时代的社会文化心理、瓷釉色彩、制釉工艺为线索，通过“清雅隽永”“世间情味”“溢彩流光”三个篇章解读单色釉瓷的色彩美学。

　　地点：扬州中国大运河博物馆展期：2024年11月5日—2025年2月6日

　　展览汇集23家收藏单位，293件(组)北宋精品文物(一级文物36件)，将展出宋徽宗的《梅花绣眼单页》、张择端款《金明池争标图》、苏汉臣的《婴戏图》、宋拓苏轼楷书欧阳修醉翁亭记等，重温北宋往事与风华，诉说运河的绚烂故事

　　此次展览将以服饰为切入点，展出常州博物馆、镇江博物馆、常州市金坛区博物馆馆藏的常州出土宋代文物精品69件（组）。内容分为四个单元，“宋服风华”简述宋代服饰文化，“青衫猗猗”展示宋代男性服饰，“霓裳窈窕”展示宋代女性妆具饰品类文物及服装仿制品，“无非是道”则是以宋人生活场景结合各类器用，展现生活中的宋人审美。

　　此次展览从南京博物院、上海博物馆、苏州博物馆、四川博物院、山西博物院、浙江博物馆、南通博物苑、辽宁省博物馆、常熟博物馆等超过13家博物馆中精选101件（套）珍贵藏品。

　　“观、写、摹、读”四字是陈之佛的创作要诀，他的作品以中国传统院体花鸟画风为底色，融合日本工艺美术和西方水彩画的图式与技法，形成清新典雅、工致生动的独特面貌，开现代工笔花鸟画创作先河。

　　展览以时间为序，分为“群龙之象”“见龙在田”“飞龙在天”“龙游人间”“龙腾中吴”五个单元，共展出来自故宫博物院、首都博物馆、陕西历史博物馆等全国29家文博单位的205件文物，其中珍贵文物150件（一级文物25件，二级文物69件，三级文物56件），达展出文物总数的73%。文物年代上起新石器时代、下至近现代，涵盖玉石器、青铜器、陶瓷器、金银器、漆木器、书画、丝织品等多个门类，通过丰富的龙主题文物完整勾勒龙形象从古至今的演变趋势与发展脉络。

　　展览汇集重庆中国三峡博物馆、重庆市文物考古研究院、四川博物院、湖北省博物馆、宜昌博物馆5家文博单位各类精品160余件，带观众跨越千年一同探索独特而迷人的巴文化。

　　展品以辽金出土文物为主体，展出454件（组）文物，包括医巫闾山遗址、辽上京城、辽祖陵、耶律羽之墓、陈国公主墓、大营子驸马墓、新香坊金墓、金中都皇陵、长白山神庙遗址，以及北京、山西、河北、河南等省重要的辽金墓葬、遗址出土文物，充分提炼精品文物的文化内涵。

　　展览分为“木材之美•自然天成”“结构之巧•天衣无缝”“木作之韵•意蕴深远”“居室之雅•中正和谐”四个部分。通过木材样品、榫卯模型，辅以文字展示明清家具的用材和工艺；按功能分类展示椅凳、桌案几、箱盒架等家具，解读其文化内涵；构建“明式书斋”和“清式厅堂”两个场景展示明清家具的陈设艺术。

　　此展聚焦清代后期山水画坛，汇聚天津博物馆藏清代后期山水画精品50件/套，分为“希古幽怀——‘四王’传派”“京口风流——京江画派”“海上新风——海上画派”“疏星点点——其他画家”四个单元进行展示，旨在客观呈现清代后期山水画总体面貌。

　　地点：武汉盘龙城遗址博物院临展厅展期：2024年11月14日—2025年3月9日

　　展览由盘龙城遗址博物院联合全国26家文博单位共同举办，共计借展北京、河北、山东、陕西、山西、四川、湖南、江西、河南、湖北等11个省份及地区商代代表性文物148件套，其中珍贵文物达127件套，展览以盘龙城遗址为切入点，联合苏埠屯、大辛庄、刘家庄、平谷刘家河、定州北庄子、湖南宁乡、新干大洋洲、三星堆、殷墟等遗址的精品文物。

　　展览不仅展出了各地代表性商代精品文物，如亚醜钺（展至12月8日）、龙形觥、宁乡铜铙、大洋洲虎耳扁足鼎、殷墟花园庄东地刻辞卜甲等。更为难能可贵的是本次特展汇集了近年来商文明数次重大发现的精品文物：2020年陕西城固小北村出土铜斝、铜瓿等；2021年湖南汨罗屈子祠野猫咀出土铜觥、铜壶；2021年河南郑州书院街2号墓出土铜礼器和玉礼器等；2021-2022年四川广汉三星堆遗址祭祀区出土铜面具、铜人像等；2022年陕西清涧寨沟遗址出土铜车马器、玉器等。

　　展览创新性地将历代方志与相关文物、实物资料深度融合，选取相关史志、文物近300余件（套），以此追溯湖南从古至今的历史变迁，向观众讲述史志里的湖南故事。

　　展览遴选法国国立吉美亚洲艺术博物馆馆藏马克·吕布118件/套经典摄影作品，展出作品中很多不仅见证了中国的历史巨变，很多经典瞬间也已成为20世纪中国的时代缩影。

　　本次展览以1993年“全国十大考古新发现”之一的“渔阳王后墓”为切入点，展品来自湖南省内及西安、徐州等地的7家文博单位总计近200件，涉及金银器、玉器、青铜器、漆木器、陶器等多种类别博鱼官方网站，再现了西汉长沙国一个社会一统、物产丰沛、生活富足的繁盛时代。

　　展览精选海昏侯国遗址出土的各类精品文物126件(套)，涵盖金器、青铜器、玉器、简牍等多个品类，全面展示海昏侯国的历史风貌与文化底蕴，精彩纷呈。

　　展览分为三个单元，展示中华文明起源、形成和发展的历史脉络。近110件展品为“探源工程”的珍贵考古出土文物以及博物馆的重要藏品，来自内地北京、甘肃、辽宁、安徽、浙江、山东、湖北、山西、陕西、河南等多个省市和香港共14间文博机构，涵盖九个考古文化和九个主要考古遗址。展品中有16件为国家一级文物，大部分文物是首次在香港展出。

　　这是美籍华裔建筑师贝聿铭（1917-2019）的首个大型回顾展，呈现一系列绘图、草图、录像、模型、相片和多项档案记录，全面审视他的建筑作品。展览将贝聿铭的作品与社会、文化及其人生轨迹交相对照，显示建筑和生活之密不可分。

　　本次展览将通过有关古琴、琴师或相关典故的绘画与工艺品，以及弹琴时必备的香具等物品，呈现琴的文化意涵和士人与琴相伴的日常，带领观众一窥古代文人的雅致生活。

　　如何让图画说故事？哪些故事能获得到图像化的机会？怎样理解故事画？台北故宫博物院策划的新展“”特展近日对外展出，展览以“故事画”或“叙事画”为主要展件，着重呈现“图像”超越文字描述。通过展出不同朝代的47件组绘画作品，向观者讲述了那些丰富而耳熟能详的历史，如敦煌壁画须达拏太子本生、“文姬归汉”、“三顾茅庐”、“雪夜访戴”、“西游记”等。

　　地点：台北故宫博物院（南部院区）展期：2024年10月8日——2025年1月1日

　　本期展览以“古代书画中的朋友”为主题，遴选院藏书画和器物27件（套），分“神仙同道”“士林交游”“万物为友”3个部分，概述古代书画家与作品的艺术风格表现及其内涵。

　　地点：台北故宫博物院（南部园区）展期：2024年7月2日—2026年8月23日

　　台北故宫博物院收藏的天字号玉器有新石器时代晚期象征神权的法器、西周时期彰显宗法阶级的礼器、宋元明清的文人珍玩、万国朝贡的异域物品等，时代跨度达数千年。本次展览将展出台北故宫博物院收藏的228件玉石器，带领观众根据乾隆题款、自作玉器、考古发掘成果等诸多线索，认识不同时代玉器的特征，判别古玉和“大清乾隆仿古”之作，进一步了解天字号玉器。

　　地点：台北故宫博物院（南部园区）展期：2024年7月2日—2026年8月23日

　　展览分为“宫廷簪饰的流变”“皇家礼仪与排场”“生命礼俗与节庆”“欢乐的巿集”四个单元，主要展出台北故宫博物院收藏的清代簪饰、项饰、腰饰等饰件，以及其他机构借展的袍服，传达金银饰件在服饰中扮演的角色，呈现清代饰件制作流通的社会环境及审美观的变化。

　　此次展览以三个轴线展开。一、“大雅可观”：呈现《红楼梦》迷人之处，二、“异物奇货”；三、“一番梦幻”：说明书中人物依据使用、相关联物品的描绘，塑造出不同的性格与隐喻，塑造出女性短暂却灿烂的生命姿态，令人怜惜与不舍。

　　展览以“睡莲”系列画作为中心，展出法国玛摩丹美术馆收藏的约50件莫奈画作，结合日本国内的藏品，全面回顾莫奈晚年的艺术创作，带领观者领略画家在其漫长创作历程中所达到的境地。

　　本次展览以美国伍斯特艺术博物馆的藏品为中心，汇集莫奈、雷诺阿、玛丽·卡萨特、蔡尔德·哈萨姆等逾40位画家的约70件作品，追溯印象派的兴起、传播历程及深远影响，重点关注印象派在美国各地发展出的丰富样貌。

　　本次展览是大阪地区近十年来首个大规模的川濑巴水作品展，共呈现约150件作品，带领观众进入川濑巴水充满诗意的风景版画世界，感受他对季节、天气和时光流转的细腻表达。展览涵盖川濑巴水不同创作阶段的代表作品，包括早期的“东京十二题”系列、“东京十二月”系列，以及他在朝鲜旅行后创作的“朝鲜八景”系列等，以此完整呈现他的创作生涯与旅行足迹。

　　上方浮世绘指江户时代在大阪地区制作的浮世绘，绝大多数作品取材于歌舞伎表演，通过细致刻画演员形象、着装及舞台背景，生动展现了当时歌舞伎的舞台与演员的风貌。本次展览将聚焦歌舞伎中的“竹”，展出相关题材的上方浮世绘作品，展现竹子在歌舞伎舞台上的多样运用及其文化内涵。

　　本次展览主要关注米开朗基罗和达·芬奇之间的竞争关系，以及两位艺术家对青年拉斐尔的影响。重要展品包括达·芬奇《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》、米开朗基罗“圣母子与圣约翰”圆浮雕，还有达·芬奇和米开朗基罗受佛罗伦萨政府委托为市政厅创作的壁画。

　　本次展览将汇集超过200件古代伊朗和印度北部地区艺术家和工匠的作品，展现莫卧儿帝国黄金时代（约1560-1660年）的艺术成就，时间跨度涵盖阿克巴、贾汉吉尔和沙贾汗三位皇帝的统治时期。

　　本次展览遴选来自英国皇家收藏的约160件纸上素描画，包括达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香等多位著名艺术家以及较少为人知画家的作品，重点呈现意大利文艺复兴时期素描作品的多元化和艺术成就。

　　从在英国萨福克发现的印度石榴石到在日本出土的中东玻璃，它们揭示了以唐代中国为中心的丝绸之路让人惊叹的覆盖范围。展览由三位不同展厅的策展人联合策展。他们首次将来自博物馆不同部门的藏品和不同专业知识汇聚在一起。大英博物馆的藏品与来自亚非拉29个国际机构的文物一同展出，其中有些展品是首次离开他们的借展机构。

　　莫奈曾三次到访伦敦，在泰晤士河畔采风写生，并巧妙地运用光线和色彩在画布上营造出当时污染严重、烟雾缭绕的伦敦景观。莫奈曾计划于1905年向伦敦的观众展示这批画作，但未能成功举办展览。时隔120年后，英国科陶德美术馆汇集了莫奈创作的泰晤士河风景画系列，实现了莫奈的生前愿望。

　　展览将汇集横跨20世纪50年代至90年代的逾百件作品，记叙弗朗西斯·培根的人生故事，探讨其绘画工作与肖像艺术的交织关系，以及他为打破肖像艺术传统定义所做的创新。除弗朗西斯·培根本人以外，观众将在展出画作中看见对他产生重要影响的众多人物。

　　为庆祝英国国家美术馆成立200周年暨梵高《向日葵》加入馆藏100周年，伦敦国家美术馆将举办英国自2010年以来规模最大的梵高特展，展出超过50件来自世界各地公共机构和私人收藏的油画和素描作品。展览主要关注1888年至1890年梵高在法国南部阿尔勒镇和圣雷米镇居住时的绘画创作。重点展品包括法国奥赛博物馆藏《罗讷河上的星夜》、荷兰梵高博物馆藏《黄房子》、英国国家美术馆藏《向日葵》和《梵高的椅子》等。

　　杜尔维治美术馆从19世纪初开始不断积累藏品，但至今都未能将意大利文艺复兴艺术家达·芬奇的作品纳入馆藏。本次展览主要展示曾被误认为达·芬奇作品的画作、他人模仿达·芬奇的画作以及其他与达·芬奇相关的作品，带领观众探寻达·芬奇在历史中留下的痕迹。其中《年轻男子》是杜尔维治美术现有馆藏中创作年代最早的作品，曾被认为是达·芬奇的画作，后来确认是同时代艺术家Piero di Cosimo的作品。

　　本次展览是法国印象派画家 Gustave Caillebotte（1848-1894）逝世130周年纪念展之一，展出艺术家生前收藏的印象派画作。Caillebotte 出身富裕，他不仅自己作画，也不断购买印象派好友们的画作，为他们提供经济支持。他一生收藏70余幅印象派画作，同时，他也收藏了大量现代艺术画作。

　　奥赛博物馆将举办法国首场挪威画家 Harriet Backer 作品展，回顾这位19世纪女性艺术先驱的个人生活和艺术创作。展览回顾 Harriet Backer 早年学习绘画的经历，介绍与之关系密切的斯堪的纳维亚女艺术家及其作品；重点呈现了 Backer 钟爱的主题：乡村室内装饰、挪威传统教堂绘画、风景画、静物画，尤其是音乐场景。

　　展览汇聚来自世界各地的油画、素描、影像、摄影、文学档案，回顾超现实主义运动起源与发展。法国作家、诗人布勒东1924年《超现实主义宣言》的原始手稿（现藏法国国家图书馆）将作为核心展品亮相本展，配合多媒体技术，呈现该文本的来源和发展。

　　本次展览将通过近百件作品介绍1910至1930年奥费主义运动在巴黎的发展历程，以及舞蹈、音乐、诗歌等其他形式艺术对奥费主义运动的影响。

　　以平行视角展现他们的生活与艺术，展出90件摩尔和60件欧姬芙的作品、工作室的还原空间，以及馆藏其他20世纪中期抽象艺术家的作品，探索他们在自然主义抽象主题中呈现出的共鸣。

　　今年是法国巴黎印象主义首展150周年，展览回溯了首展的社会和文化背景。展览此次移师美国华盛顿国家美术馆，共计展出约130件作品，其中包括1874年印象主义首展作品，也包括同年在官方沙龙展出的绘画和雕塑，两相对比，展示当时印象派给公众带来的视觉冲击。

　　地点：纽约大都会艺术博物馆展期：2024年9月12日—2025年1月5日

　　此次展览展示了超过130幅木刻版画、石版画和丝网版画，包括著名的“三大巨匠”——迭戈·里维拉、何塞·克莱门特·奥罗斯科和莱奥波尔多·门德斯。探讨了版画作为一种变革媒介的社会、政治和文化意义。

　　地点：史密森尼美国艺术博物馆展期：2024年9月7日—2025年11月20日

　　本次展览将通过史密森尼学会及其他机构的艺术品、物件、图像或其他类型的展品，展示亚裔对华盛顿特区物质与文化领域的影响和贡献博鱼官方网站。

　　展览将近30幅达利的绘画和版画与美术馆收藏的委拉斯开兹、格列柯等欧洲艺术杰作并置，将达利锚定在欧洲艺术史中，引发超越其表面名声的思考。

　　美国纽约大都会艺术博物馆于1902年收藏了首件中国画，自此以后博物馆先后有两千多件中国书画入藏，藏品跨越1500年，包括了各种体裁、技法和风格，成为研究中国书画的重要资源。此次展览以“中国书画”为题，精选馆藏丰富作品，以时间为序、并辅以相关器物展示。

　　展览以汉文化中“诗书画”为线索，展出由考尔斯夫妇捐赠（或即将捐赠）给大都会艺术博物馆的日本绘画和书法珍品，这些作品跨越近千年，展示了书法的力量和复杂性，以及其与绘画图像的创造性结合。